Vuelta del teatro en Chile

El régimen de Pinochet destruyó la vida cultural en Chile. Ahora, por fin, el teatro vuelve a la vida. La tierra se movió para mí en Santiago la semana pasada.

Hablando de mi habitación de hotel, de repente sentí que el piso temblaba y reverberaba. Incluso tuve la fantasía de presentar una historia que coincida con el famoso titular aburrido que alguna vez inventó Claud Cockburn para The Times: Small Earthquake en Chile. Mientras que el temblor me dejó ligeramente sacudido, tuvo sus usos metafóricos. Más tarde, ese mismo día, un dramaturgo chileno me dijo que simbolizaba la fragilidad de la democracia en su país. Para mí, el temblor llegó a representar, de manera más optimista, los signos de agitación artística que vi en mi corta estancia.

Nadie puede subestimar los estragos causados por la dictadura militar de Pinochet de 1973 a 1990. “La cultura”, en palabras de mi dramaturgo amigo Benjamin Galemiri, “fue visto por Pinochet como un acto de terrorismo“. Bajo la doble amenaza de la censura estatal y la intimidación física, muchos artistas fueron silenciados. Es cierto que, a un grupo de teatro satírico, Ictus, se le permitió continuar, en parte como una válvula de seguridad y en parte porque era demasiado popular para ser anulado. Pero me contaron una historia horrible de cómo una noche, durante el intermedio, se le informó a un actor de Ictus que su hijo había sido asesinado por el régimen. No dispuesto a revelar su dolor a los opresores, el actor siguió actuando.

Los años de Pinochet son, afortunadamente, pasados, pero no olvidados. Mientras estaba en Santiago, se decidió legalmente que Pinochet ya no es inmune a la persecución. Y la película chilena más popular del momento, Machuca de Andrés Wood, que se muestra en el festival de cine de Edimburgo, trata vívidamente el derrocamiento de Allende, elegido democráticamente. Pero mi impresión abrumadora fue que Chile, una larga y delgada franja de un país geográficamente aislado por los Andes, está cambiando rápidamente. Arquitectónicamente, está lleno de nuevos rascacielos extravagantes conocidos colectivamente como Sanhattan. Además, teatralmente, está abriendo sus puertas al mundo exterior, en especial al escéptico drama opositor de la Gran Bretaña moderna.

Estuve en Santiago, como invitado del British Council, para el cuarto festival de drama europeo moderno. Se presentaron ocho obras de Francia, Alemania, España, Suiza y Gran Bretaña durante un período de dos semanas. Lo que me impresionó fue la variedad de trabajos que se ofrecían y la curiosidad voraz de los jóvenes. Los “Nosotros en la final” de Marc Becker utilizaron el fútbol como una metáfora de nuestra cultura competitiva de ganar o perder. La Inocencia de Dea Loher fue una pieza germánica extrañamente atmosférica sobre la desolación urbana. Los Forasteros de Sergi Belbel ofrecieron una visión española de la desintegración de la familia. Pero el ambiente se aligeró considerablemente con Anhelo de Corazón (El deseo del corazón) de Caryl Churchill, que fue uno de los mayores éxitos del festival, interpretado en un estilo maníaticamente cómico.

Esto puede ser una ligera sorpresa para Churchill, ya que su juego, la primera parte de un billete doble llamado Blue Heart, se consideró ampliamente absurdo cuando se lo mostró en Gran Bretaña en 1997. Es cierto que hay algo muy extraño en la forma en que se ve la acción. interrumpido y repetido mientras una pareja casada espera nerviosamente el regreso de su hija de Australia.

Pero en Santiago, la familia se jugaba como grotescos y grotescos que podrían haber salido de una película de Almodóvar; incluso la lujuria implícita del padre por su hija se puso ruidosamente en primer plano. Lo que surgió de la exuberante producción de Paulina García fue la fascinación de Churchill por uno de los grandes temas del drama moderno: desde The Iceman Cometh de O’Neill hasta Waiting for Godot de Beckett, el acto de esperar se ve como algo intrínsecamente dramático y simbólico de lo humano. condición.

Fuera del festival, también vi a otra Corte Real, la Psicosis 4.48 de Sarah Kane, tocando en uno de los 20 teatros establecidos de Santiago. Fue una ocasión extraordinaria. Las entradas, a £ 5 por cabeza, eran baratas. El público, una vez más, era joven. Y los dos actores y el director, Alfredo Castro, eran todos actores en un popular programa diurno que se había tomado el tiempo para presentar el poema dramático intransigente de Kane.

Precisamente porque es un texto que no asigna líneas a oradores individuales, el juego de Kane es susceptible de una reinterpretación sin fin. En el original de James Macdonald, las líneas se compartieron democráticamente entre tres actores.

En la producción igualmente hipnótica de Castro, el texto se convirtió en una confrontación entre el psiquiatra vigilante, taciturno y aburrido de Francisco Melo y la paciente angustiada y devastada de Claudia di Girolamo. En cierto sentido, era más como una obra de teatro convencional: una oposición entre la buena razón y el dolor auténtico. Pero Di Girolamo, en singlete, pantalones holgados y botas, cortó una figura inolvidable, yendo desde la ira antiautoritaria hasta el humor irónico y autocrítico. Y la producción de Castro, en un contexto clínico lleno de innumerables bombillas, fue magistral en el control del estado de ánimo.