B ‘Comedia dramática sobre la protesta violenta en Chile’

B es para Bueno. También es para bomba. En esta nueva y grotesca y divertida obra del escritor chileno Guillermo Calderón, la activista incipiente Marcela cumple 19 años y está organizando una fiesta. Los únicos invitados son dos revolucionarios compatriotas; La bomba está envuelta para regalo.

Pero la palabra B nunca debe ser pronunciada en voz alta, así que en lugar de «bomba», estos anarquistas nerviosos dicen «queso». ¿O es la palabra de código correcta «vaca»? Nadie está seguro y, con un vecino demasiado amigable apareciendo con pastel y velas, los temperamentos provocan que el pelo se encienda en una casa segura que difícilmente podría ser más peligrosa.

B, dirigida por Sam Pritchard, es una comedia con dientes serrados, escupiendo fragmentos de metralla de horror y absurdo. Se enfrenta a una historia de protesta violenta en Chile que se remonta a la resistencia al régimen de Pinochet, que a su vez perpetró actos de terrorismo patrocinado por el estado, y persiste con los encapuchados de hoy, o «los encapuchados», un grupo dispar cuyas actividades van desde el graffiti. a los bombardeos mortales.

Calderón examina el explosivo choque de valores cuando un activista de más edad, José Miguel (Paul Kaye), un asesino experimentado en la teoría marxista, se une a Marcela (Aimee-Ffion Edwards) y Alejandra (Danusia Samal), que prefieren ruidos, dramas, Pero tácticas sin sangre. Lo que comparten es una ira desenfocada, y la esperanza de que esta acción pueda dar un propósito a sus vidas.
En la traducción de William Gregory, el diálogo es conciso, disperso, interrumpido por monólogos que son esencialmente gruñidos prolongados de rabia y aullidos de angustia. Estos terroristas se distancian furiosamente de los zombies de al-Qaeda, mientras luchan por definir sus objetivos. Sin embargo, un panorama más amplio surge sigilosamente de la vigilancia política, vidas jóvenes destruidas o desperdiciadas, y voces minoritarias sofocadas.

La escritura tiene una pizca de Pinter, los Cuatro Leones de Chris Morris e incluso los Perros Reservoir de Tarantino con su amenaza, su mezcla de lo cómico, espeluznante y grotesco, y sus confusos y confusos engaños.

En el alarmante y endeble juego de chapa de madera y andamios de Chloe Lamford, los activistas lucen ridículos en sus remeras caseras anudadas, en particular en el retorcido Miguel de Kaye, quien equipa las suyas con gafas oscuras impenetrables. Y suena tonto cuando obliga a una Marcela aprensiva a cagar en la lata que contiene la «vaca». Pero su explicación (el excremento asegurará que las heridas de la bomba de clavos se infecten) es escalofriante. Incluso la vecina aparentemente benevolente, Carmen (Sarah Niles, con ojos de gimlet), tiene una arrogancia intrusiva e intrusiva que hace que la piel le pique.

Por todo eso, ni en el juego ni en la flota de Pritchard, la producción de Quicksilver logra el máximo impacto. Calderón nunca desenmascara sus personajes el tiempo suficiente para que nos conectemos completamente con ellos, y un contexto más histórico nos prestaría un mayor peso. Aún así, es una pieza sorprendente, elegante y de suspenso, incluso si te deja más aturdido y nervioso que iluminado.

Teatro chileno entrelazado con la nacionalidad.

El tono bullicioso, innovador y decididamente tópico de la obra de Teatro Sur es representativo de la vitalidad actual del teatro chileno. Colonizado a mediados del siglo XVI por España, que venció a los incas en el norte y centro de Chile, pero no logró someter a los mapuches en el centro-sur de Chile, el país se independizó de España en 1818, casi al mismo tiempo que el primer teatro abrió sus puertas. en Santiago. La expresión teatral era una parte muy importante de esa nación emergente, y el teatro chileno se ha relacionado con la política y la historia chilenas desde entonces.

En el siglo XIX, las artes teatrales chilenas se inspiraron en las de Europa, especialmente en España y Francia. Sin embargo, a partir del siglo XX, Chile comenzó a desarrollar su propia dramaturgia y dramaturgos únicos, y los directores y actores pudieron ganarse la vida en el teatro como profesionales. En la primera mitad del siglo XX, la vanguardia fue el llamado «Teatro Obrero» o el Teatro de los Trabajadores, un movimiento izquierdista de la clase trabajadora.

En la década de 1950 y gracias al dinamismo de los grupos de teatro universitario, el teatro experimental cobró impulso. Dramaturgos como Luis Alberto Heiremans, Egon Wolff y Fernando Debesa incorporaron la crítica social, la recuperación de la historia y el folclore en sus obras, junto con la búsqueda personal y la trascendencia. En la década de 1960, al igual que con el teatro en los Estados Unidos y Europa, la creación colectiva radical se convirtió en el modo dominante, mientras que Chile eligió al marxista Salvador Allende como presidente.

La brutal dictadura militar del general Augusto Pinochet que derrocó a Allende en 1973 también reprimió el teatro. Los teatros cerraron, el número de obras interpretadas disminuyó y el público también se encogió. Artistas teatrales y eruditos fueron encarcelados, torturados e incluso asesinados, o se fueron al exilio. Las producciones se vieron obstaculizadas por la censura, los toques de queda y las restricciones de espacio, junto con el desmantelamiento de los canales de distribución y los sistemas de apoyo financiados con fondos públicos, e incluso el cierre de teatros y escuelas de teatro, según un artículo publicado en 2015 en Theatre Research International.

Sin embargo, a principios de la década de 1980, la dictadura enfrentó protestas masivas y tuvo que aflojar sus políticas. Como resultado, un resurgimiento cultural comenzó a materializarse en espacios marginados, casi clandestinos. A la caída de la dictadura en 1990, el teatro había resurgido, y una nueva generación de artistas estaba combinando nuevo vocabulario y arte escénico, cine e incluso multimedia. Hoy en día, solo en Santiago, se realizan alrededor de 200 obras al año, en torno a 50 teatros grandes y pequeños que varían en tamaño desde 60 a 1,200 asientos. Los teatros son administrados de forma independiente, Chile no tiene teatros nacionales o públicos.