Vuelta del teatro en Chile

El régimen de Pinochet destruyó la vida cultural en Chile. Ahora, por fin, el teatro vuelve a la vida. La tierra se movió para mí en Santiago la semana pasada.

Hablando de mi habitación de hotel, de repente sentí que el piso temblaba y reverberaba. Incluso tuve la fantasía de presentar una historia que coincida con el famoso titular aburrido que alguna vez inventó Claud Cockburn para The Times: Small Earthquake en Chile. Mientras que el temblor me dejó ligeramente sacudido, tuvo sus usos metafóricos. Más tarde, ese mismo día, un dramaturgo chileno me dijo que simbolizaba la fragilidad de la democracia en su país. Para mí, el temblor llegó a representar, de manera más optimista, los signos de agitación artística que vi en mi corta estancia.

Nadie puede subestimar los estragos causados por la dictadura militar de Pinochet de 1973 a 1990. «La cultura», en palabras de mi dramaturgo amigo Benjamin Galemiri, «fue visto por Pinochet como un acto de terrorismo«. Bajo la doble amenaza de la censura estatal y la intimidación física, muchos artistas fueron silenciados. Es cierto que, a un grupo de teatro satírico, Ictus, se le permitió continuar, en parte como una válvula de seguridad y en parte porque era demasiado popular para ser anulado. Pero me contaron una historia horrible de cómo una noche, durante el intermedio, se le informó a un actor de Ictus que su hijo había sido asesinado por el régimen. No dispuesto a revelar su dolor a los opresores, el actor siguió actuando.

Los años de Pinochet son, afortunadamente, pasados, pero no olvidados. Mientras estaba en Santiago, se decidió legalmente que Pinochet ya no es inmune a la persecución. Y la película chilena más popular del momento, Machuca de Andrés Wood, que se muestra en el festival de cine de Edimburgo, trata vívidamente el derrocamiento de Allende, elegido democráticamente. Pero mi impresión abrumadora fue que Chile, una larga y delgada franja de un país geográficamente aislado por los Andes, está cambiando rápidamente. Arquitectónicamente, está lleno de nuevos rascacielos extravagantes conocidos colectivamente como Sanhattan. Además, teatralmente, está abriendo sus puertas al mundo exterior, en especial al escéptico drama opositor de la Gran Bretaña moderna.

Estuve en Santiago, como invitado del British Council, para el cuarto festival de drama europeo moderno. Se presentaron ocho obras de Francia, Alemania, España, Suiza y Gran Bretaña durante un período de dos semanas. Lo que me impresionó fue la variedad de trabajos que se ofrecían y la curiosidad voraz de los jóvenes. Los «Nosotros en la final» de Marc Becker utilizaron el fútbol como una metáfora de nuestra cultura competitiva de ganar o perder. La Inocencia de Dea Loher fue una pieza germánica extrañamente atmosférica sobre la desolación urbana. Los Forasteros de Sergi Belbel ofrecieron una visión española de la desintegración de la familia. Pero el ambiente se aligeró considerablemente con Anhelo de Corazón (El deseo del corazón) de Caryl Churchill, que fue uno de los mayores éxitos del festival, interpretado en un estilo maníaticamente cómico.

Esto puede ser una ligera sorpresa para Churchill, ya que su juego, la primera parte de un billete doble llamado Blue Heart, se consideró ampliamente absurdo cuando se lo mostró en Gran Bretaña en 1997. Es cierto que hay algo muy extraño en la forma en que se ve la acción. interrumpido y repetido mientras una pareja casada espera nerviosamente el regreso de su hija de Australia.

Pero en Santiago, la familia se jugaba como grotescos y grotescos que podrían haber salido de una película de Almodóvar; incluso la lujuria implícita del padre por su hija se puso ruidosamente en primer plano. Lo que surgió de la exuberante producción de Paulina García fue la fascinación de Churchill por uno de los grandes temas del drama moderno: desde The Iceman Cometh de O’Neill hasta Waiting for Godot de Beckett, el acto de esperar se ve como algo intrínsecamente dramático y simbólico de lo humano. condición.

Fuera del festival, también vi a otra Corte Real, la Psicosis 4.48 de Sarah Kane, tocando en uno de los 20 teatros establecidos de Santiago. Fue una ocasión extraordinaria. Las entradas, a £ 5 por cabeza, eran baratas. El público, una vez más, era joven. Y los dos actores y el director, Alfredo Castro, eran todos actores en un popular programa diurno que se había tomado el tiempo para presentar el poema dramático intransigente de Kane.

Precisamente porque es un texto que no asigna líneas a oradores individuales, el juego de Kane es susceptible de una reinterpretación sin fin. En el original de James Macdonald, las líneas se compartieron democráticamente entre tres actores.

En la producción igualmente hipnótica de Castro, el texto se convirtió en una confrontación entre el psiquiatra vigilante, taciturno y aburrido de Francisco Melo y la paciente angustiada y devastada de Claudia di Girolamo. En cierto sentido, era más como una obra de teatro convencional: una oposición entre la buena razón y el dolor auténtico. Pero Di Girolamo, en singlete, pantalones holgados y botas, cortó una figura inolvidable, yendo desde la ira antiautoritaria hasta el humor irónico y autocrítico. Y la producción de Castro, en un contexto clínico lleno de innumerables bombillas, fue magistral en el control del estado de ánimo.

Teatro en Chile

Según la mitología local, la primera compañía de teatro chilena fue creada por Bernardo O’Higgins, el Padre de la Nación, que ofreció la libertad a un grupo de soldados españoles a cambio de sus servicios de actuación. Aunque esta historia se remonta a principios del siglo XIX, el teatro tardó casi otros cien años en convertirse en un entretenimiento exitoso en el país.

En las primeras décadas del siglo XX, había varias compañías de repertorio (con un rendimiento constante y giras a nivel nacional e internacional). Este paisaje cultural se enriqueció con el trabajo de artistas europeos que llegaron a América del Sur huyendo de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de la actriz y directora catalana Margarita Xirgu, así como del actor y director francés Louis Jouvet, dio origen a una nueva tradición local de teatro de arte, que fomentó la creación de teatros profesionales en tres universidades existentes: Universidad de Chile (fundada 1842), Pontificia Universidad Católica de Chile (1888) y Universidad de Concepción (1919). Desde su fundación, el Teatro Experimental (1941),  y el Teatro de Ensayo (1943)  en Santiago, y el Teatro de la Universidad de Concepción (1945) han actuado colectivamente como un teatro nacional no oficial. Produjeron obras clásicas (Molière, Shakespeare, Calderón de la Barca, Chekhov) y obras contemporáneas (Tennessee Williams, Bertolt Brecht, entre otras), y emprendieron la tarea de ampliar las audiencias teatrales.

En los años siguientes, las tres universidades crearon escuelas de teatro para proporcionar a los actores profesionales que necesitaban para mantener sus proyectos culturales en funcionamiento durante las próximas décadas.  El golpe militar de 1973 y sus consecuencias casi aniquilaron la vida cultural previamente floreciente; muchos artistas fueron asesinados, torturados o amenazados, mientras que otros se fueron al exilio. Dado que cualquier reunión de más de diez personas estaba prohibida, el teatro enfrentaba una paradoja.

Por un lado, aunque no se instituyó la censura formal, todas las actividades artísticas se sometieron a un escrutinio permanente. Por otro lado, el teatro se convirtió en el lugar privilegiado para que los opositores de la dictadura civil-militar se reúnan y recuperen el sentido de colectividad. Desde los primeros días del régimen de Pinochet, las producciones teatrales desempeñaron un papel importante al denunciar las violaciones de los derechos humanos; un compromiso sociopolítico que existió en Chile mucho antes de su fuerte desarrollo a principios de la década de 1960 y que representa un rasgo distintivo del teatro chileno hasta hoy.

El gran inicio del teatro en Chile

El Teatro en Chile

El teatro chileno es tan antiguo como el propio país. Dramaturgos y actores personifican rasgos esenciales de la identidad chilena.
El público se deslumbra aún más al visitar compañías internacionales de teatro callejero. En 2008, la compañía francesa de teatro Royal Deluxe trajo a la “pequeña niña gigante”, una niña que se mueve por la ciudad mide siete metros de altura y pesa una tonelada. En enero de 2009, el conjunto de teatro catalán “La Fura del Baus” atrajo a 70,000 personas frente al palacio presidencial “La Moneda”, con Lola, otra figura gigantesca hecha de cobre.

Un pionero y precursor de estos grandes espectáculos en el país fue El Teatro mezclado con elementos de circo, llamado circo teatro y su creador, Andrés Pérez. En 1988, esta compañía teatral chilena presentó La Negra Ester de Roberto Parra e hizo un impacto que marcó un «antes» y un «después» en el teatro chileno. Desde entonces, el teatro callejero se ha abierto a nuevos escritores y artistas, fomentando la creatividad y la experimentación.

Los inicios

El primer teatro de Santiago se llamó Coliseo y abrió su entrada en 1810. Ese mismo año, comenzó el proceso de emancipación de Chile. Principalmente, en esta época destaca unos de los mejores escritores de esta época, Camilo Henríquez, que fue editor del primer periódico en Chile. Desde entonces, El teatro ha representado varios períodos de la historia de la nación en tonos que van desde el realismo hasta la tragedia y la comedia.

En la primera mitad del siglo XX, el llamado «Teatro Obrero» o el Teatro de los Trabajadores desempeñó un papel importante. Con el aliento del líder político Luis Emilio Recabarren, el Teatro Obrero experimentó el punto más alto en su popularidad entre los trabajadores de los campos de nitrato, donde representó obras de teatro en los géneros del realismo y el costumbrismo. En 1936, protagonizaron Chañarcillo, del dramaturgo Antonio Acevedo Hernández, aclamado en la actualidad por su contenido social.

En la década de 1950 y gracias al dinamismo de los grupos teatrales universitarios, el teatro experimental adquirió un gran impulso. La generación de los 50, es la vanguardia chilena del teatro experimental, este grupo de dramaturgos impulso fuertemente el teatro nacional ya que muchas de sus obras destacaban con énfasis variables, incorporaron la crítica social, la recuperación de la historia del país y el folclore chileno en sus obras, junto con la búsqueda personal y la trascendencia.