El drama bélico del dramaturgo chileno Guillermo Calderón.

LOS ÁNGELES: los aficionados al cine el año pasado tuvieron la oportunidad de ver la fantástica película biográfica de Pablo Larraín, Neruda, sobre el poeta comunista y galardonado con el Premio Nobel Pablo Neruda. Presentó un guión brillantemente imaginativo de Guillermo Calderón, aclamado como «el dramaturgo y director de teatro más aclamado de Chile en las últimas dos décadas» por Los Angeles Times.

Cuando escuché que Kiss, una de sus obras, estaba recibiendo su estreno en la costa oeste, me apresuré a reservar boletos. Kiss tuvo su estreno europeo en Düsseldorf en 2014. El estreno en Norteamérica fue presentado por Woolly Mammoth en Washington, DC, en 2016, y además de L.A. se está produciendo en Canadian Stage Company en 2017.

La premisa de apertura de la obra es que cuatro amigos actores se reúnen en Damasco, Siria, para ver su telenovela favorita: Musalsalaat en árabe. Es útil saber que a medida que aumentó el acceso a la televisión por satélite en todo el mundo árabe, decenas de millones de personas desde Marruecos hasta el Golfo Pérsico sintonizaron lo que en poco tiempo se convirtió en mini-dramas de una naturaleza cada vez más picante, explorando temas controvertidos como el adulterio, Abuso doméstico y terrorismo.

Pero pronto surgen preguntas. ¿Estamos realmente en Damasco? Los actores no se visten ni hablan como sirios. ¿Están en tiempo real o están representando un episodio favorito del programa? ¿Dónde está esa cena que se suponía que iban a disfrutar juntos? ¿Es algo realmente lo que parece ser?

«Kiss es una obra teatral única«, dice el director Bart DeLorenzo de este trabajo de 80 minutos sin interrupciones. «Es un entretenimiento emocionante tan retorcido y sorprendente como el mejor melodrama, pero también un juego político sorprendente, y, sobre todo, un fascinante examen de la naturaleza misma del teatro político».

War and upheaval ha informado profundamente el trabajo premiado de Calderón, ahora con sede en Nueva York. Nacido en 1971 en el apogeo de la alianza de unidad popular de izquierda de Salvador Allende, llegó a la mayoría de edad bajo el brutal régimen dictatorial de Augusto Pinochet (el tío de Calderón fue asesinado por la policía de seguridad de Pinochet). En los años de democracia tentativa que siguieron a Pinochet, Calderón y su círculo teatral lucharon por crear un teatro honesto que dijera lo que querían decir, y descubrir qué era eso. A estas alturas, Calderón es autor de una docena de obras de teatro de carácter provocativo y provocador. Se ha convertido en uno de los dramaturgos más producidos de América Latina.

Como cualquier ciudadano del mundo que contempla la terrible situación en Siria, los miembros de la audiencia de Kiss se preguntarán qué es real y qué es ficción. ¿Qué fuentes se pueden creer? ¿De qué lado vale la pena apoyar? ¿Es este juego menos sobre los personajes, y no sobre los actores, y más sobre el público y qué presuposiciones llevamos cuando entramos en el teatro?

¿Podemos incluso confiar en las palabras que escuchamos? Una profesión abierta de amor puede ser escuchada más raramente en Estados Unidos que en una telenovela en idioma árabe. ¿Las palabras significan lo mismo? ¿Beso? ¿Sí? ¿Tos? ¿Un corazón roto? ¿Significan lo mismo en tiempos de guerra que en tiempos de paz? ¿O la urgencia y el peligro y la muerte cambian su valencia? ¿Quién escribió ese episodio de telenovela de todos modos?

El ‘2666’ de Roberto Bolano es una noche de teatro larga y complicada

La abrumadora novela modernista de Roberto Bolano «2666» se publicó en 2004, un año después de la muerte del autor nacido en Chile, resultado de una insuficiencia hepática, tal vez de un hábito de heroína en una etapa anterior de su vida, aunque existe un debate sobre ese tema.

Presumiblemente, «2666» no estaba completamente terminado, aunque el trabajo abarca 898 páginas impresas (en comparación, «Ulysses» es de 700 a 800 páginas, según su edición). «2666» se escribió en español y en España, donde Bolano vivió más tarde en su vida, después de un período en México, donde fue un destacado poeta, socialista y surrealista, y aventuras variadas en su Chile natal, donde Augusto Pinochet podría haber tenido Lo mató (esto también es un punto de discusión biográfico).

Pero sí tenemos la ambiciosamente ambiciosa adaptación teatral de «2666» de Robert Falls y Seth Bockley, que se ejecuta de forma asombrosa durante 5 horas y media en el Teatro Owen del Teatro Goodman, haciendo de este uno de los espectáculos más largos jamás producidos en este teatro. ciudad del amor. En comparación, «The Iceman Cometh» de Falls fue unos 45 minutos más corto.

Los «Ángeles en América» de Tony Kushner eran más largos, supongo, pero eran dos jugadas. El «2666» de Goodman ni siquiera viene con una pausa para la comida: solo tres intermedios cortos entre una cantidad incomparable de drama de todas las tendencias. Después de un día difícil en la oficina … bueno, esto no es algo que uno consume sabiamente después de un día difícil en la oficina. Mejor ir a correr primero.

La producción fue financiada por la primera subvención de Roy Cockrum, el ex monje que estudió teatro en la Universidad Northwestern y ganó $ 259 millones con un boleto de Powerball que compró en Tennessee.

Un grupo de actores de Chicago enormemente trabajador y comprometido cuenta esta historia colosal, que incluye a Charín Álvarez, Janet Ulrich Brooks, Yadira Correa, Sandra Delgado, Jonathan Weir (que tiene cierta autoridad moral) y Mark L. Montgomery (cuyo papel es En la cola del cuento). El espectáculo está, sin duda, en su mejor momento en la primera y la última parte, donde la obra teatral es tan rica como el paisaje emocional.

¿Deberías ver «2666»? Claro, si eres un aficionado del teatro de Chicago. Es un elemento importante en la obra de las cataratas en constante desarrollo (una vez más, uno de los grandes placeres de la vida cultural en la ciudad), pero no su pie más seguro o completo. La pelea de premios está en movimiento perpetuo.

Pero entonces, sospecho que él sabía que sería así todo el tiempo.

B ‘Comedia dramática sobre la protesta violenta en Chile’

B es para Bueno. También es para bomba. En esta nueva y grotesca y divertida obra del escritor chileno Guillermo Calderón, la activista incipiente Marcela cumple 19 años y está organizando una fiesta. Los únicos invitados son dos revolucionarios compatriotas; La bomba está envuelta para regalo.

Pero la palabra B nunca debe ser pronunciada en voz alta, así que en lugar de «bomba», estos anarquistas nerviosos dicen «queso». ¿O es la palabra de código correcta «vaca»? Nadie está seguro y, con un vecino demasiado amigable apareciendo con pastel y velas, los temperamentos provocan que el pelo se encienda en una casa segura que difícilmente podría ser más peligrosa.

B, dirigida por Sam Pritchard, es una comedia con dientes serrados, escupiendo fragmentos de metralla de horror y absurdo. Se enfrenta a una historia de protesta violenta en Chile que se remonta a la resistencia al régimen de Pinochet, que a su vez perpetró actos de terrorismo patrocinado por el estado, y persiste con los encapuchados de hoy, o «los encapuchados», un grupo dispar cuyas actividades van desde el graffiti. a los bombardeos mortales.

Calderón examina el explosivo choque de valores cuando un activista de más edad, José Miguel (Paul Kaye), un asesino experimentado en la teoría marxista, se une a Marcela (Aimee-Ffion Edwards) y Alejandra (Danusia Samal), que prefieren ruidos, dramas, Pero tácticas sin sangre. Lo que comparten es una ira desenfocada, y la esperanza de que esta acción pueda dar un propósito a sus vidas.
En la traducción de William Gregory, el diálogo es conciso, disperso, interrumpido por monólogos que son esencialmente gruñidos prolongados de rabia y aullidos de angustia. Estos terroristas se distancian furiosamente de los zombies de al-Qaeda, mientras luchan por definir sus objetivos. Sin embargo, un panorama más amplio surge sigilosamente de la vigilancia política, vidas jóvenes destruidas o desperdiciadas, y voces minoritarias sofocadas.

La escritura tiene una pizca de Pinter, los Cuatro Leones de Chris Morris e incluso los Perros Reservoir de Tarantino con su amenaza, su mezcla de lo cómico, espeluznante y grotesco, y sus confusos y confusos engaños.

En el alarmante y endeble juego de chapa de madera y andamios de Chloe Lamford, los activistas lucen ridículos en sus remeras caseras anudadas, en particular en el retorcido Miguel de Kaye, quien equipa las suyas con gafas oscuras impenetrables. Y suena tonto cuando obliga a una Marcela aprensiva a cagar en la lata que contiene la «vaca». Pero su explicación (el excremento asegurará que las heridas de la bomba de clavos se infecten) es escalofriante. Incluso la vecina aparentemente benevolente, Carmen (Sarah Niles, con ojos de gimlet), tiene una arrogancia intrusiva e intrusiva que hace que la piel le pique.

Por todo eso, ni en el juego ni en la flota de Pritchard, la producción de Quicksilver logra el máximo impacto. Calderón nunca desenmascara sus personajes el tiempo suficiente para que nos conectemos completamente con ellos, y un contexto más histórico nos prestaría un mayor peso. Aún así, es una pieza sorprendente, elegante y de suspenso, incluso si te deja más aturdido y nervioso que iluminado.

Dramaturgos chilenos en uno de los escenarios más famosos del mundo.

Una docena de escritores chilenos se unieron a dramaturgos británicos y un director del Royal Court Theatre para desarrollar una serie de obras inspiradas en el Chile moderno.

Una docena de los dramaturgos más prometedores de Chile han estado recibiendo ayuda de uno de los teatros más conocidos del mundo, y ese trabajo finalmente ha llegado a buen término. A principios de este mes, cinco de sus obras fueron seleccionadas para una serie de lecturas en Londres para mostrar el drama chileno moderno.

El Royal Court Theatre, que abrió sus puertas en 1870, es famoso por sus contribuciones al drama moderno. Durante la última década, el teatro se ha centrado en gran medida en establecer relaciones en todo el mundo después de que comenzó a recibir fondos del British Council, una organización sin fines de lucro que se especializa en educación internacional y cooperación cultural.

Como parte de esos esfuerzos, el teatro, en conjunto con el Consejo Nacional de Cultura y Arte de Chile y la Fundación Santiago a Mil, comenzó a trabajar con dramaturgos en la nación andina en abril de 2012. La colaboración tenía como objetivo impulsar su escritura de obras basadas en La experiencia nacional diversa del país y la historia moderna única.

Esa cooperación se convirtió en reuniones directas durante el año pasado entre una docena de jóvenes dramaturgos chilenos y los escritores británicos Leo Butler y Nick Payne. La pareja, que se encuentra entre los dramaturgos británicos contemporáneos más destacados, ha sido descrita como dos de las «grandes esperanzas británicas» por el periódico londinense The Times.

Butler y Payne viajaron a Santiago tres veces con el director del Royal Court Theatre, Elyse Dodgson, para trabajar junto al grupo de dramaturgos chilenos, y cinco de las obras que produjeron se leyeron en el famoso Royal Court Theatre en Londres a principios de septiembre.

Las obras de teatro, que se leyeron como parte de un evento titulado «Nuevas obras de Chile», trataron sobre las luchas que enfrenta la nación modernizadora, tales como las relaciones con las comunidades indígenas, la memoria de la dictadura de la nación que terminó en 1990 y la mayoría de edad para Santiago. La juventud en un mundo globalizado.

Entre las obras que se exhibieron estuvieron Red Set, de Florencia Martínez, sobre una familia que lucha por recordar a un miembro de su familia en coma, Negra, The General’s Nurse de Bosco Israel Cayo sobre la enfermera personal de un dictador muerto, y That Thing I Never Shared With You de Claudia Hidalgo sobre un padre que explica su oscuro pasado a su hija que alguna vez estuvo separada. Junto a estos también estaban Ñuke por David Arancibia sobre una madre en la comunidad mapuche indígena y ¡Chan! por Camila Le-Bert sobre dos jóvenes chilenos que se enamoraron mientras estaban en el extranjero, pero cuya relación se rompe cuando regresan a Santiago.