Teatro Vivo

Teatro Vivo se dedica a origina teatro bilingüe de buena calidad asequible para todos. Teatro Vivo refleja el corazón y el alma del ambiente latino al abrir una ventana única para que todos compartan esta experiencia.

Nuestra misión:

Inspirado en el poder del teatro para educar y entretener, el Teatro Vivo produce y promueve el teatro latino que muestra la experiencia latina, accesible a todos los públicos, especialmente a los menos favorecidos por las artes.

Teatro Vivo:
Produce teatro relevante sobre temas sociales críticos.
• Produce nuevas obras de teatro latino.
hace que las actuaciones estén disponibles al ofrecer entradas gratuitas o reducidas para personas con barreras económicas y para audiencias no tradicionales.
apoya a los artistas teatrales latinos para desarrollar su oficio.

¿Qué es el Teatro Vivo?

La cultura, las artes y el patrimonio nos hacen quienes somos. El teatro Vivo da vida a estas cosas. Impulsado por el poder del teatro, el Teatro Vivo se centra en aumentar la conciencia cultural. Desde su apertura en 2000, el Teatro Vivo ha dado vida a más de 40 producciones completas, ha colaborado con otras organizaciones artísticas en el área de Austin y ha realizado varios talleres de teatro para ayudar a enseñar el poder del teatro a las comunidades desfavorecidas. Al ser una de las pocas organizaciones teatrales latinas bilingües en Texas, el Teatro Vivo le da a Austin otra razón para ser único.

Corazón y espíritu, son dos cosas que utiliza Teatro Vivo para reflejar su misión de producir teatro latino culturalmente relevante que aborde problemas sociales críticos. Como una comunidad latina apasionada, el Teatro Vivo es un nuevo tipo de teatro basado en la cultura, la historia y la mitología de la experiencia latina. Su trabajo comparte historias que unen las brechas culturales y conectan a las generaciones con un testimonio apasionado de la experiencia humana, mientras exploran temas históricos y dilemas modernos.

Teatro Vivo promueve la cultura latina y la muestra en el escenario. El Teatro Vivo no solo expresa su misión de una manera culturalmente atractiva, sino que también se les reconoce por hacerlo. El Teatro Vivo ha ganado nominaciones para sus producciones de los Premios B. Iden Payne de Austin Creative Alliance y los Premios Austin Critics Table. El Teatro Vivo también ha sido reconocido por la Asociación Nacional de Arte y Cultura Latina y recibió fondos nacionales para su temporada 2007-2008.

Teatro Vivo ofrece oportunidades para que los hablantes de inglés y español experimenten la cultura latina en vivo en el escenario. Cada año, Teatro Vivo produce al menos dos producciones bilingües de larga duración y presenta el Austin Latino New Play Festival, donde los dramaturgos pueden mostrar sus nuevas obras y desarrollar la tradición que el Teatro Vivo tiene para ofrecer. Entonces, únase como una comunidad latina, venga a experimentar un nuevo tipo de cultura, venga a dejar que el Teatro Vivo encienda el fuego dentro de su corazón y alimente la pasión en su alma. Formar parte de una nueva familia de teatro.

Guillermo Calderón

¿De qué se trata realmente esta obra? En la última obra de Guillermo Calderón, Kiss, un grupo de actores está trabajando arduamente para darse cuenta de eso mientras escenifican un melodrama de Siria que encontraron en Internet. En la primera de las cuatro escenas de Kiss (que se llevará a cabo del 10 de octubre al 6 de noviembre en la Woolly Mammoth Theatre Company en Washington, DC), los actores interpretan la obra siria. En la segunda escena, hablan a través de Skype con la mujer que han identificado como su dramaturgo. Desde el Líbano, aparece en una pantalla, disfrazada con una peluca y gafas de sol. Ella hace todo lo posible para explicar a los estadounidenses ansiosos, pero en gran medida despistados lo que significa la aparente telenovela: “La obra no se trata de los personajes en sí, sino de la audiencia que se reúne para verla y sentir durante unos minutos otra cosa, algo Eso no es guerra”, les dice.

Calderón no llevaba tonos y una mata de cabello rubio cuando conversamos por Skype en julio, y él no está trabajando en medio de una guerra violenta y caliente, pero se parecía mucho a esa mujer con tijereta que inventó cuando describió la suya. trabajo.

“Nunca pienso en el carácter cuando escribo”, dijo, hablando desde su ciudad natal de Santiago, Chile. “Estoy buscando una audiencia política muy íntima, personas un poco desprovistas como yo, tratando de encontrar, de nuevo, un sentido de comunidad”.

Calderón sin duda ha encontrado una audiencia, sea o no el izquierdista que está buscando. Calderón, reconocido durante la última década como el dramaturgo / director contemporáneo más importante de Chile, Calderón ha ganado numerosos premios en América Latina y sus obras de teatro se han convertido en elementos básicos en el circuito internacional de festivales. Han encontrado seguidores entusiastas en los Estados Unidos en lugares experimentales como el Festival Under the Radar de la Ciudad de Nueva York, el REDCAT de Los Ángeles y el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago. Actualmente, Calderón está a punto de convertirse en un nombre más prominente en las listas de la temporada en los EE. UU.

Para un artista impulsado por ideas, incluso por ideología, eso puede parecer sorprendente. Pero hay una frescura y fuerza en el trabajo de Calderón, que combina la urgencia de la política con la alegría lúdica del teatro. Es divertido observar los resultados, incluso cuando insisten en que las audiencias se enfrentan a problemas profundamente preocupantes.

Hasta ahora, las obras de Calderón han asumido de manera inventiva la ruptura y las continuas repercusiones de la dictadura de Chile (1973-90). Dados, mordazmente graciosos y con tanto misterio como malicia, se preguntan, a menudo oblicuamente: ¿Cómo debe una nación recordar un pasado traumático y cómo debe corregir el trauma en curso?

Últimamente, él ha extendido su lente más allá de su tierra natal. Dividiendo su vida entre Nueva York, San Francisco y Santiago, el modesto y suave Calderón admite que se ha convertido en un artista internacional. Además de responder a la inminente guerra de Siria, Kiss es también la primera obra que ha escrito en inglés.

Reconocida artista de Chile Manuela infante

Manuela Infante, un referente en Chile en la interpretación

El Laboratorio de Escritores de TheatreWorks invita a Singapur a la dramaturgo y directora alabada, Manuela Infante, a realizar un taller de interpretación.

Ya sea que tenga una idea en preparación o un trabajo en progreso, ¡este taller interdisciplinario lo llevará al próximo paso! Este taller está abierto a escritores, directores, artistas y diseñadores interesados en desarrollar su trabajo en colaboración.

Infante se centrará en diseñar y escribir con materiales de dibujo de lo que se crea en la sala de ensayo con los artistas. Al aplicar su metodología a su proceso creativo, explorará las teorías del teatro no antropocéntrico, en las que otras fuerzas como la luz, el sonido, las palabras y otras entidades no humanas encuentran tiempo y espacio para participar en la forja del trabajo.

Los participantes escribirán en el lugar, en el espacio de ensayo, y después del ensayo, rompiendo el enfoque convencional de escribir donde “las palabras son lo primero”.

En este taller, el cuerpo, el espacio y la improvisación están a la vanguardia, eliminando así al autor humano del centro de la creación.

Infante fue vista por última vez en Singapur presentando, Vegetative State como parte del Festival Internacional de las Artes de Singapur en 2017. Considera todas las obras como ensayos en un gran corpus de corrientes de pensamientos muy amplios que se derivan de distintos escritos teóricos, de ciencias y estudios culturales, caracterizándola El trabajo como una especie de ‘filosofía irresponsable’.

Infante es ampliamente celebrado por la reedición feminista de grandes figuras históricas, combinando humor slapstick y prosa.

Sus obras han realizado giras por todo el mundo y han sido ampliamente aplaudidas por la crítica y el público. Desde 2001 hasta 2016, formó parte del Teatro de Chile, uno de los grupos de teatro juvenil más reconocidos de Chile. El repertorio de obras de Infante incluye Fin (2008), coproducido y estrenado en el festival de Módena, Italia, ¿y What’s He Building in There? (2011), creado en residencia en The Watermill Center, y estrenado y mostrado en varios espacios en Nueva York. En 2012, dirigió “en la playa”, curada por Robert Wilson y estrenada en el Baryshnikov Arts Center de Nueva York; además de No Alimentar a los Humanos, se estrenó en Hebbel am Uffer en Berlín, Alemania. Infante también fue seleccionado como Director Artístico de la XVI Selección de Dramaturgos 2014, organizado por el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes.

Teatro en Chile

Según la mitología local, la primera compañía de teatro chilena fue creada por Bernardo O’Higgins, el Padre de la Nación, que ofreció la libertad a un grupo de soldados españoles a cambio de sus servicios de actuación. Aunque esta historia se remonta a principios del siglo XIX, el teatro tardó casi otros cien años en convertirse en un entretenimiento exitoso en el país.

En las primeras décadas del siglo XX, había varias compañías de repertorio (con un rendimiento constante y giras a nivel nacional e internacional). Este paisaje cultural se enriqueció con el trabajo de artistas europeos que llegaron a América del Sur huyendo de la Segunda Guerra Mundial. La influencia de la actriz y directora catalana Margarita Xirgu, así como del actor y director francés Louis Jouvet, dio origen a una nueva tradición local de teatro de arte, que fomentó la creación de teatros profesionales en tres universidades existentes: Universidad de Chile (fundada 1842), Pontificia Universidad Católica de Chile (1888) y Universidad de Concepción (1919). Desde su fundación, el Teatro Experimental (1941),  y el Teatro de Ensayo (1943)  en Santiago, y el Teatro de la Universidad de Concepción (1945) han actuado colectivamente como un teatro nacional no oficial. Produjeron obras clásicas (Molière, Shakespeare, Calderón de la Barca, Chekhov) y obras contemporáneas (Tennessee Williams, Bertolt Brecht, entre otras), y emprendieron la tarea de ampliar las audiencias teatrales.

En los años siguientes, las tres universidades crearon escuelas de teatro para proporcionar a los actores profesionales que necesitaban para mantener sus proyectos culturales en funcionamiento durante las próximas décadas.  El golpe militar de 1973 y sus consecuencias casi aniquilaron la vida cultural previamente floreciente; muchos artistas fueron asesinados, torturados o amenazados, mientras que otros se fueron al exilio. Dado que cualquier reunión de más de diez personas estaba prohibida, el teatro enfrentaba una paradoja.

Por un lado, aunque no se instituyó la censura formal, todas las actividades artísticas se sometieron a un escrutinio permanente. Por otro lado, el teatro se convirtió en el lugar privilegiado para que los opositores de la dictadura civil-militar se reúnan y recuperen el sentido de colectividad. Desde los primeros días del régimen de Pinochet, las producciones teatrales desempeñaron un papel importante al denunciar las violaciones de los derechos humanos; un compromiso sociopolítico que existió en Chile mucho antes de su fuerte desarrollo a principios de la década de 1960 y que representa un rasgo distintivo del teatro chileno hasta hoy.